今日は、先週紹介した「演劇上演実習Ⅱ」の続編を

お伝えしたいと思います。

「フラメンコのオーディションをしますよ」と

三林先生からお声かけを頂き、

見に行ってきました。

前時間の休憩に入るとすぐ、女性はファルダと呼ばれる、

フラメンコ特有のスカートに着替え始め、

専用の靴を履いて、練習を始めまていました。

フラメンコの先生がいらっしゃって、

振りの付いているところまで全員で復習。

 

 

 

それから、順番に５人ずつ、先生からのチェックを

受けます。音楽は生演奏。

プロギタリストの演奏。

カホン（ペルー発祥の箱型打楽器）に歌をのせて。

フラメンコの歌は、スペイン語で「カンテ」と

言うそうです。

さすがは、情熱の国スペイン発祥の踊り。

激しいステップに、滑らかな手の動き。情熱的です。

キメポーズは、ビシッと華麗に。

姿勢や目線も大事なんですね。

 

 

 

フラメンコに触れる機会は、あまり無いので、

とても楽しかったです。

独特の音楽が心地よく、言葉こそ分かりませんが

フラメンコの基本となるカンテ（歌）は、

心惹かれるものがありました。

明後日のオープンキャンパスが楽しみですね♪

 

 

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今日のメディア・芸術学科の声優学概論は、

田中真弓先生を招いての特別講義でした。

 

 

 

約１年ぶりに、この芸短にいらっしゃった先生。

とても、楽しく授業を進めて下さいました。

田中真弓先生といえば、言わずと知れた、

アニメ「ONE PIECE」の主人公ルフィの声を

演じている声優さんです。

その他にも、「忍たま乱太郎」のきり丸や

ドラゴンボールのクリリンの声など。

列挙するとキリがありません！

その特別講義とあって、学生もワクワク。

アナウンサーと違って、台詞の背景を

考えなければいけないのが声優。

それはジャンルで言えば俳優になります。

声優を目指す人は、みんな俳優を目指している人だ

ともおっしゃられていた田中先生。

実際、学生からも、戸田恵子さんの様な

声優さんと俳優さんのどちらでも活躍する人に

なりたいという声もありました。

 

  

 

そして、声優にとって大事なことは、

何事にも興味を持つ事。

先生は役作りのため、一日中、カラスの観察を

して真似していた事もあるそうです。

最終的には、カラスに追いかけられる様に

なったのだとか（笑）

簡単な言葉遊びで、

俳優としての基礎や勉強ができる事を、

学生も交え実践していただけました。

 

 

 

授業を聞けた学生は、とても勉強になった

のではないでしょうか？

最後には、学生からの質問コーナーに時間を割いて頂き、

質問に答えて下さいました。

答えてもらえた学生は、とても嬉しそうでした♪

 

お忙しい中、ご来校いただき、

ありがとうございました！

 

「演劇上演実習Ⅱ」のお芝居の稽古を

観に行って来ました。

 

この日は、本番と同じ様にセットを組み、

照明や音響も入っての稽古。

三林先生のご指導にも力が入ります。

 

 

演目は「永遠のエフェメラル」。

主人公が、幼い頃見た桜の下にいた女性。

一目見ただけなのに…。

どこか神秘的なその女性にずっと憧れ続けている。

思いをはせる主人公が、１０年以上経った今。

桜の下で見たものとは…？ 

 

この演目は、７月のオープンキャンパスで

披露されます。

幻想の世界に惹き込まれる、そんなお話です。

衣装も手づくりで、学生さんが制作中。

一人あたり１５０枚の花びらを使用する衣装は

必見です！

本番のオープンキャンパスに向けて、

より一層気合いが入りますね。

 

また、このオープンキャンパスでは、

「永遠のエフエメラル」と共に「影毒」という、

お芝居も公演される予定です。

 

この「影毒」というお芝居は、影に狙われる恐怖を

描いたお話。もう一人の自分が現れ、じわじわと

追い詰められていく。

主人公は、一体どうなってしまうのか…？

 

 

 

そして、最後にはフラメンコも披露される予定です。

そちらの稽古風景は、また後日。

 

見学に来てくれた高校生や保護者の方を

お芝居の世界に惹き込んで下さいね。

 

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何でも作れてしまうより、一つの物に特化し

自分の得意分野を持つ方が良いのだそうです。 

 

先日、デザイン美術学科の授業、

「基礎実習（フィギュアアーツ）」を

見学してきました。

 

 

 

課題は好きなキャラクターの胸像を作るというもの。

胸像とは、顔から胸までのフィギュアの事です。

学生は、アニメキャラクターやゲームのキャラクター、

好きなアーティストや自分で考案したキャラクターまで

それぞれ好きな１つをフィギュア化していました。

フィギュア制作で使うのは、スカルピーと言われる

特殊な粘土。レンジで熱して固めます。

この粘土は「ルールが無い粘土」。

どのタイミングで固めるのかは、学生一人一人が

考えるべき課題なのだそうです。

制作中は真剣そのもので、正面から横から、

いろんな角度の資料を見ながら、フィギュアを

作っていきます。

遠くから見たり、携帯で写真を撮ったり、

客観的に見るのも忘れずに。

 

  

 

時には先生がお手伝いすることも…。

学生は、目の前で見るプロの技に魅入っていました。

フィギュアの半顔だけ出来た所で、先生は学生に

作品を返します。

「先生を見てるだけで、出来た気分になってしまうー」

と、うなだれながらも、学生は細かい作業を

続けていました。

間近で見て、技術を習得するのも良い勉強に

なるのかもしれませんね。

 

 

 

そして私が気になったのは、フィギュアの芯になる部分。

針金をねじっているのが分かりますか？

これは、粘土を付きやすくする為なのだそうです。

 

でも、「全部の針金を必ずねじる」というルールは

無いみたいなので、針金の使い方も人それぞれですね。 

 

また授業を見学に行きますので、引き続き、

気合いの入った作品を制作していって下さいね♪

 

 

 

今日は心地よい青空が広がっている伊丹学舍です。

もうすぐ夏が来ますよー！

  

先日、メディア・芸術学科 ポピュラー音楽コースの

「卒業制作」の授業に潜入してきました。

 

 

オーディション用の録音しているところでした。

学内でのオーディションを行い、

プロムナードコンサートの出演者が選ばれます。

学生は知っていると思いますが、ポピュラー音楽コースが

主に授業を行っている芸術ホールは、防音設備が

整っています。

４グループに分かれた学生が、それぞれの先生方から

指導を受け、演奏スキルを身につけていきます。

 

  

 

録音するまでにも、音の調整をしたり、

チューニング（音合せ）をしたり、とても大変そう…。

そして「録音したら終わり」という訳ではなく、

録音した音源を振り返って聞き、音のバランスを

修正してから、もう一回録り直したり…。

「１回目の録音が一番キレイに出来る」らしく、

１回目の音源はキープしたままで、もう一回

録り直しする事も、よくあるそうです。

演奏する曲は、学生が選んだり、先生が用意したり。

言われてみれば、確かに懐かしい曲ありました！

アレンジされていたけど、聴き覚えのあるメロディー。

音楽は、アレンジで生まれ変わるのですね。

 

ポピュラー音楽コースの２回生は、

最後の年なので、みんな気合いが入っています。

プロムナードコンサートや卒業コンサートなど、

イベントは盛りだくさん。

頑張って下さいね♪

 

 

 

デザイン美術学科「CG制作」の授業に

お邪魔してきました。

 

 

 

「登場するキャラクターを回転させてポーズを決める」

これが課題です。 

しかし、担当の向垣内先生も驚くほど、

作品のクオリティが高くて本物のアニメの様でした。 

パソコンに向かって真剣に作業中。

時には、テレビアニメをネットで見ながら研究し、

作品作りに生かしていきます。

ペンタブを使ってイラストを描いています。

とても難しそうでした。

 

 

 

苦労して作り上げたイラストがアニメーションとして

動き出したとき、とても感動するそうです。

たった１秒イラストを動かすのに必要なのは

約２０枚のイラスト。

動きを滑らかにしようと思えば思うほど、

イラストの枚数が必要です。

コツコツと根気のいる作業ですね。

そう考えると…

私たちが、子どもの頃から見ているテレビアニメは

24000枚のイラストが必要！？

…これは驚きですね。

デジタル化が進み、CGなどが使えるようになり、

昔より随分と作り易くなったアニメーション。

近年、海外からのアニメファンもよく目にします。

日本のコスプレイベントに海外の方が参加する事も、

少なくありません。

日本の文化に、今、海外の目が向けられています。

この授業は、デジタルツールを使って、すばやく

イメージを具体化し映像にするのが目的です。 

どれだけのアイディアや、ひらめきを持っているか、

そして、どれだけ自分が楽しめるかが重要なんですね。